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Vorstellung: Neues Fenster im Münster

Der Künster erklärt sich:

Im Zentrum der Konzeption des neuen Fensters im Münster St. Nikolaus steht die Figur des Heiligen Antonius von Padua, der als Schutzpatron der verlorenen Dinge zu den bis heute am intensivsten verehrten Heiligen zählt. Viele Gläubige besuchen die Seitenkapelle,für die das neue Fenster vorgesehen ist, um ihn um Beistand beim Wiederfinden von Verlorenen zu bitten oder ihm für seine Hilfe zu danken.Über diese alltagspraktische Dimension hinaus steht das Verhältnis von Verlieren und Wiederfinden zugleich für eine existentielle Grunderfahrung — nicht nur unserer Gegenwart im Angesicht tiefgreifender Verluste.

Auch die Geschichte des Münsters erzählt von Verlusten, von Verdrängtem, Vergessenem und schließlich doch Wiedergefundenem: So wurden bei Ausgrabungen im Jahr 1912 im Fundament des Münsters Fragmente jüdischer Grabsteine entdeckt, die nach der Schändung des jüdischen Friedhofs im Zuge der Pogrome im 14. Jahrhundert als Baumaterial zweckentfremdet worden waren und die nun im städtischen Museum wieder öffentlich sichtbar sind. Die verlorenen und wiedergefundenen Fragmente zeugen ebenso vom schmerzhaften Verlust wie von der heilsamen Möglichkeit eines neuen Erinnerns.

Im Jüngsten Gericht, wie es Jacob Carl Stauder in seinem Wandbild fasst, ist es ebenfalls ein zentraler Gedanke, dass alles, auch das in der Welt Verborgene, Verlorene und Vergessene, ans Licht kommt und zur Grundlage für das Urteil des Weltenrichters wird. Zu einer zentralenReferenz für die Gestaltung des Fensters wird aber gerade nicht das Thema des Gerichts selbst, sondern ein spezifischer Aspekt die Fülle der expressiven Handgesten, die — zeigend, berührend, bittend, haltend, drohend, verhüllend oder enthüllend — ein existentielles Panorama zeichnen in einem emotionalen und moralischen Spannungsfeld zwischen Gut und Böse, Verdammung und Erlösung — oder: zwischenVerlieren und Wiederfinden.

Die Figur des Heiligen Antonius, die Fragmente jüdischer Grabsteine und die Gesten aus Stauders Wandmalerei bilden das konzeptuelle Dreieckdes Entwurfs, der die Korrespondenz dieser Funde zum Ausgangspunkt einer Reflexion auf das Verhältnis von Verlieren und Finden, von unwiederbringlichem Verlust und Heilung, von Vergessen und Erinnern, von Fragment und Geste macht.

Farbe, Licht, Reliefs

Für die farbliche Gestaltung des Fensters ist ein horizontaler Farbverlauf vorgesehen, der von einem kräftigen Rosa- Rot im unteren Bereich nachoben in ein tiefes Blau übergeht. Inspiriert ist dieser Farbklang von Stauders Jüngstem Gericht, insbesondere von den dargestellten Stoffen.

Der Farbverlauf löst sich bewusst von dem klar durch Bleiruten umrissenen Aufbau der bestehenden Fenster und fügt sich zugleich indie horizontale Anordnung der sechs Fensteröffnungen im Seitenschiff ein. Er eröffnet eine diffuse Räumlichkeit, die in derhorizontalen Struktur als abstrahierte Landschaft wahrgenommen werden kann.

Auf der Glasfläche schwebt eine Komposition aus acht Reliefs, die wie Fragmente ein es größeren, undefinierten Ganzen erscheinen. Sie finden eine Korrespondenz in der Vielzahl von Reliefarbeiten im Münst er sowie insgesamt der reichen Holzschnitzkunst, vor allemdem Hochaltar von Jörg Zürn. Zugleich durchbricht ihre freie Anordnung auf der Fensterfläche bewusst die strenge formale Struktur der gotischen Architektur sowie die narrative Logik traditioneller Bleiglasfenster. Stattdessen bleibt die Bedeutung offen — sieentsteht im individuellen Akt der Betrachtung und Interpretation.

Die Formen der Reliefs nehmen teilweise Bezug auf die jüdischen Grabsteine und integrieren ausgewählte Gesten aus StaudersJüngstem Gericht sowie Elemente, die von hebräischen Buchstabenformen und den fließenden Linien des Bodensees abgeleitet sind. So fungieren die Reliefs als Geste, die das Verlorene und Gefundene ins Licht hält und es, indem das Licht hindurchgelassenwird, sanfte farbige ,Schatten‘ in den Kirchenraum werfen lässt.

Material und Technik

Der horizontale Farbverlauf und die applizierten Glasreliefs haben einen komplexen mehrschichtigen Aufbau des Fensters zur Folge, der gemeinsam mit Derix Glasstudios (Taunusstein) entwickelt und erprobt wurde. Dabei verbinden sich traditionelle Materialienund Handwerkskunst mit zeitgenössischen Techniken. Für die farbliche Gestaltung wird mit der Verwendung von Echt-Antikglas inGoldrosa und Blau sowie aufgetragenem Silbergelb auf Materialien zurückgegriffen, die sich in traditionellen Bleiverglasungen, wie in den Chorfenstern des Münsters, finden. Die applizierten Reliefs werden durch Heißverformung von Floatglas auf Grundlage handgefertigter Tonmodellen hergestellt.

Das Projekt setzt sich mit den historischen Schichten des Ortes und seiner Gemeinschaft auseinander — nicht als Denkmal, sondern als lebendiges Kunstwerk. Es verwandelt historische Spuren in Material und Licht und öffnet damit einen Raum für Andacht, Reflexion und Dialog. Durch diesen Akt wird die verborgene historische Schicht nicht bloß erinnert, sondern als Berührung durch ein neues Licht im Hier und Jetzt der Kirche emotional erfahrbar: eine Geste der Offenheit, eine Hand, dieeinen Vorhang hebt, damit das Licht hineinfindet, durch Verlorenes und Gefundenes hindurch — eine Geste des Findens.

Glockenstuhl